Il percorso di Vision si è sempre contraddistinto per una ricerca sonora incessante, capace di trasformare ogni evento in un’esperienza sensoriale completa. Sin dalle sue prime apparizioni nel panorama milanese, il brand ha saputo coniugare la potenza dei grandi palcoscenici con una cura quasi sartoriale per la selezione artistica. Venerdì 24 aprile 2026, questa filosofia raggiungerà uno dei suoi vertici stagionali: in occasione della Milano Design Week, Vision approda al Fabrique per il suo ultimo appuntamento indoor della stagione 2025/26, portando in consolle un trittico di artisti che rappresenta lo stato dell’arte della techno mondiale.
Il Cuore pulsante della Design Week
La concomitanza con la Design Week non è casuale. In una Milano vibrante di creatività e innovazione internazionale, Vision risponde con una line-up che riflette la stessa attitudine alla sperimentazione e alla solidità strutturale. L’evento, prodotto da Amnesia Milano, si configura come il momento di chiusura perfetto per una stagione al chiuso che ha visto il Fabrique trasformarsi in una vera cattedrale dell’elettronica, prima del passaggio ai grandi spazi aperti dell’estate.
Amelie Lens: La Precisione del Ritmo
A guidare questa celebrazione sonora troviamo Amelie Lens, una figura che è ormai sinonimo di potenza e rigore tecnico. La dj e producer belga ha saputo costruire un impero sonoro basato su traiettorie ritmiche serratissime e costruzioni progressive che non lasciano respiro. I suoi set sono caratterizzati da una tensione metodica, un’architettura di beat veloci che si incastrano con precisione millimetrica.
Oltre alla performance dietro i deck, Amelie Lens porta con sé l’eredità della sua piattaforma Exhale, che ha recentemente tagliato il traguardo dei dieci anni di attività. Exhale non è solo una label, ma un vero movimento itinerante che ha ridefinito l’estetica techno contemporanea, dando spazio a una nuova generazione di talenti e consolidando un suono che, pur affondando le radici nella tradizione europea, guarda con decisione a una dimensione globale e futuristica.
Nina Kraviz: L’Imprevedibilità come Arte
Accanto a lei, una delle icone più carismatiche e trasversali del panorama elettronico: Nina Kraviz. Da sempre antesignana di un approccio non convenzionale alla consolle, la Kraviz è celebre per le sue selezioni imprevedibili, capaci di spaziare tra le sfumature più ipnotiche della techno e acid, fino a improvvisi crescendo che rompono ogni schema precostituito.
La sua visione artistica si riflette pienamente nella sua etichetta storica, трип (Trip), un laboratorio di suoni indipendenti e identitari che sfuggono alle logiche commerciali. Ma l’evoluzione di Nina non si ferma mai: la curiosità che la contraddistingue l’ha portata a lanciare lo scorso febbraio Treats, una nuovissima label che promette di esplorare territori ancora più ricercati e sperimentali, confermando la sua posizione di assoluta avanguardia nel mercato discografico globale.
Richey V: L’Anima Punk della Techno
A completare la line-up è Richey V, una figura che incarna perfettamente la continuità e la credibilità delle serate firmate Vision e Amnesia. La sua è una coerenza musicale costruita nel tempo, frutto di una ricerca che non scende a compromessi. Non è un caso che l’edizione inglese di Rolling Stone lo abbia indicato come uno degli artisti da monitorare con estrema attenzione: il merito risiede nella sua capacità unica di incanalare radici punk in una semantica squisitamente techno, creando un ponte tra l’energia ribelle dell’underground e la sofisticatezza dei grandi club.
L’appuntamento di venerdì 24 aprile 2026 non è dunque solo un party, ma un manifesto sonoro che celebra la fine di un ciclo indoor, preparandosi a lasciare un segno indelebile nel calendario della settimana più creativa di Milano.
